Культура

Год Культуры. Музыка как память сердца

Исполнилось четверть века с тех пор, как не стало композитора, дирижера Михаила Носырева. Уже несколько лет подряд, весной, симфонический оркестр Воронежской филармонии исполняет самые значительные сочинения композитора. Ныне прозвучали Вторая симфония и Концерт для фортепиано с оркестром. Имя Михаила Носырева навсегда соединилось с культурной жизнью воронежского края, хотя детство и юность его прошли в...

Исполнилось четверть века с тех пор, как не стало замечательного музыканта – композитора, дирижера Михаила Носырева. Уже несколько лет подряд, весной, симфонический оркестр Воронежской филармонии исполняет самые значительные сочинения композитора. Ныне прозвучали Вторая симфония и Концерт для фортепиано с оркестром. Имя Михаила Носырева навсегда соединилось с культурной жизнью воронежского края, хотя детство и юность его прошли в городе на Неве. Там он учился, был застигнут войной, переживал блокаду и был незаконно репрессирован в девятнадцать лет.

В Воронеж Михаил Носырев попал после отмены смертного приговора и десяти тяжелых лет Гулага. Его пригласили дирижером в тогдашний театр музыкальной комедии, а когда тот был преобразован в театр оперы и балета, Михаил Иосифович стал одним из первых его дирижеров, проработав здесь до конца своих дней.

То, что в апреле 1958 года опального музыканта приняли в Воронеже, доверив ему руководство оркестром, было признанием его таланта – ведь Михаил Иосифович окончил лишь два курса Ленинградской консерватории.

Балет Носырева «Песнь торжествующей любви» шел на сцене Воронежского театра оперы и балета почти двадцать лет, покоряя силой страстей, мелодической красотой, удивительно характерной и пластичной музыкой, богатством оркестровых красок. Четыре симфонии – вершина творческих достижений композитора – постоянно звучат на концертной эстраде. Исполняются инструментальные концерты и другие сочинения.

Уже в своей Первой симфонии, написанной в 1965 году, Михаил Носырев предстает зрелым мастером. Этому предшествовали двадцать лет самоотверженной творческой работы, половина из которых прошла в застенках Гулага. Композитор смог рассказать миру то, чего не испытал ни один другой симфонист, – ужас от постоянной угрозы смерти и расправы, несвободы и невозможности полной реализации своих творческих и жизненных сил. Поэтому и симфонии, и концерты являются живым свидетельством недавней истории страны.

Символично, что на этот раз исполнялась именно Вторая симфония, посвященная памяти Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Весь мир отмечает в нынешнем году столетие гениального композитора. Для Михаила Носырева личность Дмитрия Шостаковича была особенно значимой. Шостакович оказался единственным человеком в Союзе композиторов России, который в 1967 году назвал Михаила Носырева талантливым автором,и лично дал ему рекомендацию для вступления в творческий Союз. Позже Михаил Иосифович встречался с Дмитрием Дмитриевичем, вел с ним переписку. В его музыке сказалось влияние великого музыканта – тяготение к крупным и драматичным темам, отражение трагической правды жизни, смелость в использовании современных выразительных средств.

Смерть Дмитрия Шостаковича в 1975 году – кумира, мастера, друга – сильно подействовала на Михаила Иосифовича. Каким-то подсознательным чувством он вдруг понял, что может не успеть сказать миру то главное и важное, что кроме него никто не выразит. А для этого подходил только жанр симфонии – наиболее концентрированно выражавший жизненно-философские концепции.

К этому времени его музыкальный язык обогатился самыми современными приемами выразительности. Своеобразие замысла симфонии отражено уже в ее оркестровом решении. Первая часть исполняется струнными инструментами, вторая же отдана деревянным духовым инструментам, в третьей звучат медные духовые, и воссоздается ситуация, близкая феллиниевской «Репетиции оркестра». В финале происходит соединение всех групп оркестра, будто воля композитора собирает распавшийся мир, проходят темы из предшествующих частей. Особый символ Дмитрия Шостаковича – монограмма DSCH – завершает симфонию, подводя ее философский итог.

Исполнение Второй симфонии Михаила Носырева прошло под знаком высокого мастерства. Дирижеру Юрию Андросову удалось воплотить чрезвычайно сложное эмоционально-образное содержание произведения, его трагедийную концепцию.

В фортепианном концерте солисткой выступила недавняя выпускница Воронежской академии искусств, ныне аспирантка, Дарья Браславская (класс профессора Анатолия Погорелова). Сочинение это весьма сложное. Использованы многоярусные аккордовые блоки, виртуозные хроматические пассажи, много тонких звукописных фрагментов. Пианистке удалось донести содержательные и драматургические идеи сочинения, представив его в целостности и значительности замысла. Оркестр и дирижер мастерски воплотили оркестровую партитуру концерта, которая создана в наиболее смелой современной технике звукового письма. Владислав ДЕВУЦКИЙ,

профессор Воронежской академии искусств,
член Союза композиторов России.

Фото Олега ПОЛЕХИНА.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.