Премьера. Ключ к «загадке Зилова»

Ранняя смерть бросила трагический отсвет на всё творчество Александра Вампилова. Но в последние несколько лет в театре вдруг снова вспыхнул интерес к этому имени, оправдав высказанную кем-то мысль, что настоящее прочтение вампиловских пьес ещё впереди. Вот и Воронежский академический театр драмы имени А.Кольцова обратился к одной из самых тонких вампиловских пьес – к «Утиной охоте».

Ранняя смерть бросила трагический отсвет на всё творчество Александра Вампилова. Судьба его драматургии при жизни не складывалась, а тут – словно плотину прорвало: сотни постановок во всех театрах страны, фильмы, телевизионные спектакли, сотни статей, исследования и диссертации о его творчестве. Потом, в новейшие времена, – годы глухого забвения, когда уже думалось: да нужна ли нынче эта обострённая правдивость, эта старомодная провинциальность, эти герои, целиком порождённые той действительностью, которая давно уже ушла из нашей жизни?

Но в последние несколько лет в театре вдруг снова вспыхнул интерес к этому имени, оправдав высказанную кем-то мысль, что настоящее прочтение вампиловских пьес ещё впереди.

Вот и Воронежский академический театр драмы имени Алексея Кольцова обратился к одной из самых тонких вампиловских пьес – к «Утиной охоте». В своё время она была предметов острых споров. Насколько помнится, особенно в отношении к её главному герою – Виктору Зилову. В ходу был даже такой термин – «загадка Зилова». Да и в самом деле, как говорит его приятель Кузаков: «Чем ты недоволен? Чего тебе не хватает? Молодой, здоровый, работа у тебя есть, квартира, женщины тебя любят. Живи да радуйся. Чего тебе ещё надо?»

И вправду, чего же надо Виктору Зилову?

В годы первых постановок душевный кризис героя обычно связывали с так называемой эпохой застоя: дескать, душно, затхло вокруг, нет настоящего дела, и Зилов как тонкий, чуткий человек реагирует на эти обстоятельства. Не отдаёт ли это вульгарным социологизмом и нашей совковой привычкой всё сваливать на обстоятельства? А какова же роль самой личности?

В спектакле Анатолия Иванова эпоха 70-х только обозначена, акцента на ней не делается. История таким образом освобождается от конкретики и делается вневременной. Центром её становится не конфликт героя с окружающими, а нарастающее внутреннее недовольство собой, своими поступками. И это, думается, придает спектаклю остро современное звучание.

Во всех постановках «Утиной охоты», виденных мною раньше, Зилова старались оправдать. Окружение его выглядело непривлекательно: узко мыслящие, туполобые мещане, не способные понять порывов души героя. Между тем в пьесе как раз Виктор совершает множество некрасивых поступков, принося страдания своим близким и друзьям. Но постановщик не спешит обвинять кого-либо, он воссоздаёт на сцене картины жизни, пристально, подробно всматриваясь в каждого.

Жизнерадостный, обаятельный Виктор Зилов, каким играет его Юрий Смышников, вызывает всеобщую симпатию. Удачливый, квартиру получил быстрее своего сослуживца Саяпина (Денис Кулиничев) – значит, ценим начальством. Услужлив, но без лакейства. Все как будто при нём, в том числе и милая жена Галина (Ирина Сорокина). Пьет вот только многовато, да и по женской части, кажется, ходок. Ну да кто не без греха?

Такой расклад видим мы в начале спектакля, а потом действие начинает развиваться и усложняться. Наблюдение за процессом доставляет огромную зрительскую радость, потому что перед нами живые люди, а не образы и функции. Впечатление, что ты всех знаешь, понимаешь их проблемы, сопереживаешь и сочувствуешь. Не одному Зилову, а всем. У каждого ведь свои заботы, каждый так или иначе пытается выживать и по мере возможности быть если не счастливым, то довольным.

Подобный неоднозначный подход придаёт спектаклю объём и многомерность, столь редкие в современном театре. Отношения действующих лиц между собой также усложняются, как это и бывает в жизни. Вот, скажем, одну из подруг Зилова, Веру, играли как девицу лёгкого поведения, готовую пойти с кем угодно. Но ведь это Зилов про неё так думает, подсовывая её своему начальнику Кушаку. А Татьяна Беляева играет уверенную в своей неотразимости женщину, отнюдь не глупую, которая хочет понять: за что же с ней так? Она как будто подыгрывает Зилову, флиртуя с Кушаком, и тут же, на глазах зрителя, безошибочно выбирает себе пару в лице Кузакова (Роман Слатвинский). Этот второй план замечательно тонко играется артистами.

И так – кого ни возьми – у каждого своя перспектива роли. Вот пара Саяпиных: муж – типичный подкаблучник, жена – полководец в доме. Ольга Рыбникова свою Валерию играет яркой, смелой, вызывающей – куда там Вере! А ты чувствуешь: это только оперение, никогда Валерия не совершит ничего предосудительного. Одна игра на мужских слабостях. И муж поэтому охотно ей подчиняется и, вероятно, вместе с ней посмеивается над чересчур размечтавшимися поклонниками.

А таких начальников, как Кушак (народный артист РФ Анатолий Гладнев), сейчас нет – они вымерли вместе с советской властью. С виду грозен, а на деле – отец родной: и квартиру даст, и в должности повысит, и прикроет, если что. Конечно, он немного обиделся за Верочкино «динамо» и начал к Зилову придираться, но его ж тоже можно понять.

Ирина у Валентины Губченко чиста и доверчива, ей, наверное, особенно тяжело в этой истории. Но тяжелее всех главным героям. Ирина Сорокина и Юрий Смышников последовательно проходят все ступени разыгравшейся подлинной драмы, особенно дорожа оттенками.

Драма Виктора Зилова состоит в том, что он привык ни в чём себе не отказывать и ни за что не отвечать. И до поры до времени это удавалось. И вдруг он увидел, что его действия причиняют страдания любимому человеку. Это для него открытие, ведь он всех презирал, считая, что только он такая высокая натура, способная к страданию. Отсюда его злоба, ужасная эта вечеринка, где он всех оскорбил, и наконец решимость убить себя по принципу «назло всем». А спасают опять-таки друзья, которые гораздо добрее и сердечнее, чем он о них думает. Поймёт ли он это? Выйдут ли его отношения с людьми на новую ступень, или он всё так же будет стремиться убежать от жизни на «утиную охоту», которая для него – символ подлинной свободы?..

Как всякое истинное высказывание, спектакль не дает ответов на эти сложные вопросы. Зато зрителю дан простор сопереживаний и размышлений.

От себя же добавлю: спектакль Анатолия Иванова очень убедительно решил для меня «загадку Виктора Зилова».

На снимке: сцена из спектакля : Зилов – Юрий Смышников, Вера – Татьяна Беляева.