Судьба и книга. Театр, который помним…

В Доме актера прошла презентация новой, девятой по счету, книги известного историка театра профессора Зиновия Анчиполовского. Она называется «Воронежская легенда» и посвящена культурному феномену Воронежа 60-80-х годов университетскому театру миниатюр. Эту книгу ждали многие, и ждали давно. А некоторые так и не дождались. Им, уже ушедшим от нас, «отцам-основателям» театра Валентину Семенову, Виктору Беляеву, Вадиму Кулиничеву, Владимиру Сисикину, Александру Смирнову, и посвящена книга Анчиполовского...

В Доме актера прошла презентация новой, девятой по счету, книги известного историка театра профессора Зиновия Анчиполовского. Она называется «Воронежская легенда» и посвящена культурному феномену Воронежа 60-80-х годов университетскому театру миниатюр. Эту книгу ждали многие, и ждали давно. А некоторые так и не дождались. Им, уже ушедшим от нас, «отцам-основателям» театра – Валентину Семенову, Виктору Беляеву, Вадиму Кулиничеву, Владимиру Сисикину, Александру Смирнову, – и посвящена книга Анчиполовского. Из создателей театра ныне здравствует лишь Лев Кройчик – главный «возмутитель спокойствия». Он-то и собрал артистов нескольких, более поздних, призывов, чтобы достойно представить книгу Анчиполовского. А заодно и напомнить всем собравшимся в зрительном зале, что же это было за явление – театр миниатюр ВГУ.

Со скрупулезной дотошностью, всегда, впрочем, ему свойственной, Зиновий Анчиполовский воссоздал непростую историю возникновения творческого коллектива, его растущей популярности, зигзагов и поворотов его судьбы. От легких, вполне безобидных этюдов о взаимоотношениях преподавателей и студентов до яркого сарказма «Смерти Тарелкина» – таков диапазон театра.

Как справедливо полагает профессор Анчиполовский, рожден он был хрущевской «оттепелью», а крестным отцом ему послужил Юрий Любимов и его театр на Таганке. Разумеется, подобное не предполагало слепого копирования, а давало хороший толчок для собственного творчества. Оно и било ключом: первые спектакли «Записные книжки Ильфа» и «Требуется монарх» родились в театре и как пьесы. Да и в «Парадоксе» наряду с произведениями известных авторов В.Токаревой, Г.Горина, С.Мрожека, М.Зощенко были и миниатюры, сочиненные Л.Кройчиком и В.Сисикиным. И это смотрелось вполне органично.

Реконструировать те спектакли по текстам – занятие неблагодарное. Не слова там были важны, а интонация. Разве забыть, с какой интонацией Вадим Кулиничев произносил фразу: «Шо демократ, шо Демокрит – все одно в яму!» Как звучало это в условиях той жизни! Глоток свободы – да. Мы ходили туда за этим. Ребята делали свое дело, как сказал в проникновенном эссе о театре преподаватель филфака Александр Валагин, «с весельем и отвагой».

Аудитория театра вышла за рамки чисто студенческой, в дни спектаклей подходы к университету осаждались людьми разных возрастов, жаждущих «лишнего билетика».

Начальство забеспокоилось. Правда, запретить оно ничего не могло – театр-то самодеятельный, так сказать, инициатива снизу. Но навредить – о, это умели делать изощренно! То отказать в звании народного театра, то чуть не сорвать первый юбилей театра в 1971 году, когда взбешенный унижением Лев Кройчик отказался от руководства, и театр на время переместился в технологический институт.

Обо всем этом и о возвращении театра в родные стены написано в книге подробно и обстоятельно. Испытания закалили коллектив, и началась новая жизнь ТМ. Появились пополнение в лице новых студентов и, конечно, новые спектакли. На протяжении ряда лет с ТМ сотрудничали театр песни ВГУ и его музыкальный руководитель – Анатолий Каплан.

Интересны страницы, посвященные гастрольным поездкам, в Челябинск, Вильнюс, Одессу, подмосковное Протвино, Борисоглебск, другие города. Рассказы о всяческих казусах, розыгрышах придают повествованию живость и занимательность. Жаль, что не нашлось места для истории возникновения внутри театра нескольких супружеских пар – Ирины и Владимира Сисикина, Надежды и Петра Новиковых, Любови Кац и Сергея Полякова, Ольги и Бориса Подгайных. Может, это и увело бы повествование немного в сторону, но подтвердило бы факт, что театр действительно стал для ребят всей жизнью.

Спектакли зрелого ТМ – «Шинель» в постановке Л.Кройчика и В.Сисикина, «До третьих петухов» и «Смерть Тарелкина» работа В.Сисикина – гораздо легче поддаются анализу, так как здесь можно сравнить пьесу или инсценировку с режиссерским замыслом и актерским воплощением. Необыкновенно значителен замысел гоголевской «Шинели», возникший у Льва Кройчика, – о бездуховности маленького непротестующего человечка. Он противоречит общепринятому мнению о чиновнике Башмачкине. Но тем-то и интересен!

И вот когда театр, казалось, обрел второе дыхание, он вдруг прекращает свое существование. Почему? Анчиполовский называет множество причин, и все они справедливы. Рискну и я высказать одну версию.

Мне кажется, что театр погубило стремление к профессионализации. ТМ – порождение именно университетской культуры, а она своя, особая, неповторимая. Кто бывал на различных факультетских юбилеях, тот поражался фейерверку остроумия, блестящего красноречия, в котором соревнуются талантливые эрудированные люди – и все ради одного вечера. Да и на презентации мы услышали немало подобных текстов. Профессор Бронислав Табачников, например, прочитал уморительно смешную пародийную рецензию, написанную от имени развязного невежественного журналиста. Артист Анатолий Абдулаев, тепло вспомнив посиделки со студенческим театром в 98-й аудитории, в свою очередь, ознакомил собравшихся с текстом покойного педагога журфака ВГУ Александра Смирнова, пародировавшим стиль и манеру того же Табачникова. В этой вольнолюбивой среде принято вышучивать друг друга – то, чего так боятся власть предержащие.

Театр миниатюр возник из того же источника. Кстати, это не первый случай в истории Воронежского университета. В 1925 году преподавателем Беззубцевым был организован кукольный театр. От него ведет свою родословную наш воронежский театр кукол.

Журналисты, педагоги, доктора и кандидаты наук были самодеятельными артистами. И только единицы занимались искусством профессионально. Владимир Сисикин, сменивший Льва Кройчика на посту художественного руководителя, окончил режиссерское отделение Щукинского училища. Конечно, профессиональный уровень театра вырос, и исполнение Виктором Беляевым роли Башмачина или Петром Новиковым роли Ивана-дурака в шукшинском спектакле породило большой общественный резонанс. Но недаром Сисикин метался, то уходя из театра, то возвращаясь. У него и у Ирины, окончившей к тому времени актерское отделение института искусств, были свои планы: педагогика, воспитание нового поколения артистов. И они успешно этим занимались в течение многих лет.

Трудно сказать, почему Лев Кройчик не захотел вновь взять дело в свои руки. Наверное, не входят дважды в одну и ту же реку. Да и времена изменились.

Осталась легенда. И очень здорово, что о ней теперь можно прочитать. Людмила РОМАНОВА.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.