Театр. И вновь окунуться в любовь и слёзы

24.03.2012 09:21

Постановка в Воронежском ТЮЗе драмы «Перед заходом солнца» связана с юбилейной датой – 70-летием Народного артиста РФ Александра Тарасенко. Когда возраст артиста сравнялся с возрастом персонажа, его мечта осуществилась.

Новые аспекты старой темы показал премьерный спектакль Воронежского ТЮЗа

Драма немецкого автора Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца» принадлежит к числу бенефисных из-за главной роли – советника Маттиаса Клаузена, чей человеческий закат озарила любовь к юной девушке Инкен Петерс. Пьеса была весьма популярна в советском театре, ролью Маттиаса отмечали солидные юбилеи выдающиеся актеры той поры Николай Симонов, Михаил Анстангов, Михаил Царев.

Постановка её в Воронежском ТЮЗе также связана с юбилейной датой – 70-летием Народного артиста РФ Александра Тарасенко. Об этой роли он мечтал давно, увидев ещё в юности спектакль с Николаем Симоновым. И вот теперь, когда возраст артиста сравнялся с возрастом персонажа, мечта осуществилась.

Признаться, не без опаски шла я на спектакль на столь щекотливую тему, как любовь старика к юной девушке. ТЮЗ-то ТЮЗом, но сами знаете: лихость некоторых наших режиссёров-»новаторов» давно уже перехлестнула все границы приличий. Мало ли что он мог выудить из этого сюжета!

К счастью, опасения мои оказались напрасны: режиссёр Александр Тарасов отнёсся к тексту бережно, поставив на удивление целомудренный спектакль. Главной темой его стала не столько закатная любовь, сколько тема взаимоотношений отца и детей: детей Маттиаса от первого брака, озабоченных судьбой своего наследства. Счастливо избежал постановщик и налёта мелодраматизма, неизбежно присутствующего во всех прежде виденных мною спектаклях.

Язык спектакля строг, лаконичен и прост, действие сконцентрировано на основной сюжетной линии, не отвлекаясь на второстепенные. Все актеры работают чётко и точно, в традициях психологической школы, максимально используя её преимущества в раскрытии своих образов. Это, во-первых, исторически правильно по отношению к пьесе Гауптмана, во-вторых, ориентирует зрителя в верном направлении, ясно показывая ему, кто есть кто.

Сцена из спектакля.

Сцена объяснения Маттиаса и Инкен в первом акте, раскрывающая истоки их взаимной любви, даёт толчок всем дальнейшим событиям. Она была проведена безупречно не только многоопытным Александром Тарасенко, но и его молодой партнершей Евгенией Кирилловой. В актрисе удивительно сочетание внешней красоты и внутреннего благородства натуры, так редко встречающееся сейчас! Её Инкен обладает чувством собственного достоинства – основой этого образа. Веришь её любви, слезам, улыбкам и безграничному горю в конце спектакля. И в то же время импонирует строгость рисунка, не дающего актрисе впасть в сентиментальность.

Не менее убедительны образы детей. Вольфганг (Сергей Смирнов), чье профессорство – своеобразное бегство от реальности, где целиком властвует его стервозная жена (Надежда Азоркина вполне убедительна, хотя и немножко однообразна в этой роли).

Елене Полуяновой в роли Беттины удалось передать как действительно большую любовь к отцу, так и чувство ревности к Инкен, соединенные с более низменным собственническим инстинктом. Виктор Садовников в роли Эгмонта, младшего сына, - единственного, кто проявил человечность к отцу, - хорошо оттеняет холодность всех остальных.

Григорий Южаков (зять Эрих Клямрот, затеявший всю интригу с опекой Клаузена как недееспособного) немного утрирует непривлекательность этого воинствующего мещанина, отталкиваясь, скорее, от внешней стороны образа. А хотелось бы большего обличения внутренней сущности персонажа.

Штайниц (Заслуженный артист РФ Борис Голощапов) несколько суховат, что, впрочем, вполне возможно.

Евгения Киреева в роли матери Инкен убедительно передаёт страх простой бедной женщины перед сильными мира сего, доброту своей героини.

Особо тёплых слов заслуживает Заслуженный работник культуры РФ Виктор Копосов за роль Винтера, секретаря Клаузена. За всю свою долгую жизнь в Воронежском ТЮЗе на моей памяти у Копосова было несколько ролей, когда благородство его внешнего облика удивительно совпадало с внутренней сутью роли. Винтер – как раз такая роль, очень точное попадание. Преданность и любовь к патрону перемежаются с тонким чувством юмора и язвительностью по отношению к его врагам. Прекрасная работа!

И, наконец, главное – роль Маттиаса Клаузена. Конечно, Тарасенко не обладает фактурой Симонова или Царёва, в нём нет величественности, монументальности. Акцент в роли сделан на страдании героя как виновника автокатастрофы, в которой погибла его жена. Вот что мучает Клаузена, заставляет замкнуться в себе, думая о самоубийстве. Встреча с Инкен, её сострадание вновь пробуждают его жизненные силы. И в такой трактовке особенно омерзительно выглядят все наветы и подозрения детей в отношении Инкен. Такое их отношение служит и причиной гибели героя.

Тарасенко играет очень искренне, сердечно, без ложного пафоса и страдальческих «ноющих» интонаций. Да, может, его персонаж и не такая уж значительная личность, но разве обычный человек не имеет права на счастье? Чёткий и ясный замысел воплощён просто и трогательно. Этому способствует ансамблевость исполнения, которой режиссёр добился, ставя перед каждым актёром чёткую задачу.

Строгому стилю спектакля соответствуют и сценография (художник Михаил Викторов), и костюмы Натальи Бобровских. Основная деталь сценографии – увеличенный фотопортрет семьи Клаузенов – благополучной буржуазной семьи, где никто ещё не ведает о своём будущем. Вторая выразительная деталь – обеденный стол во всю сцену с крахмальными салфетками и приборами для так и не состоявшегося торжественного обеда. Этот минимализм тоже соотносится с общим тоном спектакля.

«Перед заходом солнца» идёт на малой сцене ТЮЗа и уже полюбился взрослому зрителю. Расширение репертуарных границ театра можно только приветствовать.