Театр. Искусство муляжа

Пьеса, по которой в Воронежском театре драмы сделан спектакль «Отель «Беверли хиллз», казалось бы, обречена на успех. Однако...

Пьеса Нила Саймона «Калифорнийская сюита», по которой в Воронежском театре драмы имени А.Кольцова сделан спектакль «Отель «Беверли хиллз», казалось бы, обречена на успех. Всё, что ей нужно, - это дуэт первоклассных актёров, разыгрывающих перед зрителем любовные истории трёх пар, находящихся в кризисе среднего возраста.

Одна история – лирическая, вторая – комическая, третья – драматическая. На мой взгляд, пьеска - довольно сомнительного вкуса, но речь не об этом. Опытные артисты могут многое привнести от себя в знакомые сюжеты, укрупнив события. Так, собственно, и сделали Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили в БДТ, чей дуэт на протяжении нескольких лет привлекал восхищённое внимание зрителей.

Так он задумывался и в нашем театре – как бенефисный. Начинал репетировать, видимо, ещё Анатолий Иванов, судя по парным танцам в белоснежных платьях и костюмах: такие подтанцовочки – фирменный знак его спектаклей. Ну а заканчивать пригласили молодого, модного сейчас режиссёра Игоря Селина, успевшего отметиться уже в Петербурге и Ярославле.

Все приметы современного стиля как будто налицо: и врубаемый в патетических местах ослепительный свет, и музыканты, возникающие по ходу действия, лихо наигрывающие что-то джазово-свинговое, и, наконец, экран, на котором идут кадры из разных фильмов, преимущественно американского производства (узнала только «Королеву Христину» с Гретой Гарбо), и вышеупомянутые молодые люди, демонстрирующие искусство танца.

Два народных артиста России – Татьяна Краснопольская и Сергей Карпов – на этом шумном звуковом фоне пытаются разыграть три разных истории. Краснопольская меняет костюмы и парики, Карпов же везде остаётся одинаковым – вальяжным, многозначительно роняющим слова, каким мы знаем его уже много лет и в разных ролях. В спектакле, где, по сути, надо играть трёх разных мужчин, пользуясь приёмом контраста, это выглядит особенно неубедительно. Некоторые зрители недоумевали: почему герои называют себя разными именами?

И, наконец, самое главное. В дуэтных спектаклях очень важно чувство партнёрства, то, что в Малом театре называли «ты мне – петельку, я тебе – крючочек». Общение между Краснопольской и Карповым – чисто формальное, основанное не на проживании роли, а внешними средствами. Поэтому зрителя и не трогает эта история.

Мне могут возразить, что таков, мол, современный стиль игры. Театр переживания ушёл в прошлое, кому нужна эта старая рухлядь? Что сейчас вообще можно встретить настоящее? Время нынче такое – время муляжей. Муляжные политические фигуры, муляжные законы, такие же товары и услуги, а от театра вы что хотите? Он должен соответствовать своему времени.

И с этой точки зрения – всё в порядке.

Автор: Людмила Романова, театровед.

Источник: «Коммуна», № 28 (25459), 27.02.10г.